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Muler Mulieris

Cuando

  • mayo 2, 2013
  • mayo 31, 2013
  • 12:00 PM
  • 12:00 PM

Dónde

  • Casa de la cultura, , Agost,
  • Spain

Presentación de "Müller Emmanuel", exposición de Marina Iborra en la casa de la cultura de agosto.

Sábado, 4 DE MAYO DE 2013.

Lass preguntas.
Hoy quiero molestar a la audiencia. Marina no lo habría querido de manera diferente. Estamos viniendo a preguntar y no a responder. La gente está buscando respuestas: qué es el arte?, y a mí me gustan las finales abiertas. Y aún continúan, qué es el amor?, qué es la felicidad?... y los dos fundamentales: qué es la vida? La gente pasa la vida tratando de encontrar respuestas y he venido a decirte, instó por marina, que el mejor regalo que hoy puedes llevar a casa son las preguntas. Buscamos el malestar de las preguntas.

La manía de mirar. El blanco como un comienzo.
Primero es la imagen, luego la palabra.
Marina comenzó a dibujar en las paredes paredes de blanco en su habitación. Es el mejor regalo que un padre le puede hacer a una chica: las paredes blancas de una habitación para poder pintar. Marina es un ser social. Endevine en los animales sociales un miedo inicial en el espacio vacío. El blanco es el origen y meta. El blanco representa infinitas posibilidades. Podemos tirar o podemos huir.
Marina llena las paredes blancas de su habitación con figuras, con cuerpos básicamente. No es consciente de que aislar los cuerpos es a y les obliga a vivir una eternidad en posición vertical. A veces, pintar los pies, o los brazos o las cabezas como si fueran exvots. Marina, siguiendo la tradición del hiperrealistes persigue la perfección en la representación. Cuando un día me enseñó uno de esos dibujos de su escenario hiperrealista, y delante de mi admiración, tal vez ingenuo, sentenció que no estaba muy bien hecho porque no vio a los porus en la piel. En otra visita mostré sus últimas pinturas y me señaló que me gustaba especialmente "los ejes aún no están terminados, tengo que esguitar".
Lo que una necesidad ha movido el mundo del arte?. Desde la apariencia de la fotografía, ya no existe la necesidad de representar la realidad como nos presenta, si es que nunca lo ha hecho. Desde entonces, el arte ha marcado el objetivo de desclasificar la tradición de la forma y cuestionar la idea de la belleza y la perfección. El punto de partida es el blanco. El punto final es el blanco.
Estoy interesado en el proceso de descomposición en el trabajo de Marina. La perfección del clasicismo, la estudiada y repetida belleza de los cuerpos jóvenes y perfectos es como una muerte joven y prematura. El poder en occidente siempre ha mostrado interés general en preservar cadáveres jóvenes y hermosos, con envolturas perfectas, pero sin voz. Supongo que marina ha alcanzado el punto de madurez que es necesario darse cuenta de que era necesario abrir esos cuerpos y frotar las entrañas. Podemos decir que entre la realidad y su representación hay un tercer espacio. Alerta cuando nos encontramos delante de un edificio o una pintura y decimos " es hermoso ". " qué hermoso!" puedes tener una función de función, es una droga que ha demostrado su efectividad en el mantenimiento de los establecidos Poderes. La obsesión por el cuerpo perfecto o las situaciones morales ideales implica la negación de la voz, de la verdad, de la sinceridad, de lo que mantiene el edificio o el cuerpo en un buen funcionamiento. Es necesario reinventar la belleza; ver la belleza en el grito de la diversidad, en la diferencia, e incluso en la decadencia y en los decrecimiento. Debes ver la belleza en lo que se considera feo. Esta es la sinceridad que necesitamos. La Paz, el amor y la felicidad, la democracia y la libertad son, como son las cosas, palabras que representan mejor que nada la forma moral hermosa y vacía secuestrada (por los poderes y por los mercados). El punto ha llegado a vivir en el tercer espacio.
En su camino por la pintura y por los cuerpos, Marina ha llegado a este punto. En el proceso de descomposición de la forma es evidencia un interés en manifestarse, para mostrar lo que normalmente no está a la vista.

"Müller muliereis"; la guerra de los sexos o la paz de los anexos.
En estos días, mientras preparava algunas clases encontré una definición de la palabra héroe en el oxford dictionary of English. Dice Traducido: "una persona, por lo general un hombre, que es admirado por su valor, por sus extraordinarios gestos o cualidades nobles".
Vivimos en un mundo de imágenes donde la primera diferencia lo aprendemos de la representación que la tradición hace la diferencia de lo que a causa de ser un hombre y lo que es ser una mujer. Se nos ha dicho que la mujer debe ser hermosa y debe ser mostrada en actitud pasiva y entrega a un hombre poderoso e inteligente. La belleza de la mujer ha sido un símbolo de sumisión. El héroe, también indica la definición del diccionario, es masculino. Marina rompe el compromiso con esta tradición para mostrar algunas mujeres con propia voz que son modelos de belleza no estereotipada, autoestima, de fuerza, de transgresión, de víctimas de agresiones que gritan y no lloran, de reivindicación, y especialmente de Poder. Las mujeres de marina ya no se ven a sí mismas para complacer al hombre tal vez porque marina no cree en el poder masculino, sino en el poder del individuo y la comunidad, sin importar el sexo. No es un discurso feminista para usar si no más aïna un grito a la conciencia.

Hace unos años que nuestros gobernantes se señal al discurso oficial de igualdad y paridad sin fisuras. Frente, Marina presenta un tercer espacio incómodo donde la mujer del mundo ideal que nos rodea, recreado por la publicidad y los medios en general, se verá el espil de esas mujeres en el mundo real que luchan con los fantasmas creados por el poder masculino. Dentro de las pinturas de marina está la mujer que no acepta su cuerpo, la mujer manipulada por el estereotipo, el que sufre de la pobreza y la exclusión y también la violencia sexual. El tercer espacio del artista nos muestra el reverso de algunos cuerpos que el poder quiere perfecto. El discurso de poder nunca muestra las costuras del monstruo que creó. La voluntad del poder es mantener la belleza de la mentira para que todo siga siendo lo mismo. Estamos en el tiempo de los cambios. Es hora de aceptar la otra parte de la realidad, la que es baja del maquillaje y las operaciones de la estética; la realidad humana de la diferencia que todavía sufre muchas mujeres. El poder basó su discurso en los cambios, en la mejora que la condición que la mujer ha experimentado en el siglo pasado. Debemos continuar en el camino que vamos a tomar hacia la Ítaca, donde los discursos de género serán suprimidos por el hecho de las pruebas de la diversidad natural. Que la naturaleza, vamos a impregnar por ella. Nos el hecho de la diferencia para permitir el hecho humano sin divisiones. Vivimos en la frontera para prescindir de las fronteras. Experimentem los cuerpos sin sexo o vamos y caminamos de los géneros como lo hizo el sabio y adivinador tirèsies el poder del que vino porque durante siete años había habitado el cuerpo de una mujer.

Dentro de la belleza de la rosa también se incluye el dolor. En "Müller muliereis", cada mujer es un pétalo que participa de la belleza del todo y el dolor de la espina dorsal. Todas las mujeres reivindica dentro de su campo el poder que ella ha querido negar. El artista les da voz con un grito de color. Marina ha creado una campana de monstruo; una rosa y un frankenstein hecho de parches, gritos y convicciones. Permite la vida dentro de ti; planteu adelante y deja que te toquen, deja que te molesto y te regaleu el instante de la humanidad que esto significa.

Andreu Torregrosa Morant

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